行銷的多重宇宙

蘇格蘭往事，哈里森福特邂逅格蘭傑 ： 第十三集 第十三集：【 尾聲 】 （ THE EPILOGUE ） 「尾聲」 （ The Epilogue ） 是「 蘇格蘭往事」 《Once Upon a Time in Scotland》的特別篇，於主系列 12 集完結後推出。它不是新的故事章節，而是一封獻給觀眾、蘇格蘭與幕後團隊的「後記」，以更多幕後花絮和真實互動，為整個系列畫下最後的句點。同時，這一集也 是為了配合推出「格蘭傑 x 哈里遜·福特 限量聯名單一麥芽威士忌」（Glenmorangie x Harrison Ford Limited Edition） 所特別製作的最終特別篇。 這一集的場景從原本溫濕、壯麗的蘇格蘭高地，一路拉回到了哈里遜·福特位於美國懷俄明州（Wyoming）的私人家園與木屋周邊。 雖然對著鏡頭幽默直言：「我們已經不在蘇格蘭了。」但哈里遜·福特依然穿著正統的蘇格蘭裙，漫步在懷俄明州清爽的林間步道上，回憶著當初在蘇格蘭酒廠與團隊交流的時光。然後， 他走進溫暖的小木屋，坐在舒適的椅子上，面前擺著專為他量身打造的聯名威士忌。 當初他在酒廠品酒時，向總監 Bill Lumsden 博士提出想要一款「更有勁、帶點勁道」的威士忌，酒廠因而特別選用葡萄牙重烘烤紅酒桶與波本桶進行調配。 最後，哈里遜·福特親自倒了一杯這款聯名酒，品嚐後展現了他標誌性的冷面極簡風格，給出了極具個人特色的評價：「 挺不錯的。」 （ It's nice. ）、 「 真的非常棒。 」 （ It's very nice. ） 專屬聯名酒款亮相：正式揭曉由哈里遜·福特參與調配、帶有葡萄牙紅酒桶過桶風味（帶有些許西西里血橙與苦甜葡萄柚感）的限量版單一麥芽威士忌。 （影片來源：YouTube 、圖片來源：Glenmorangie ）

蘇格蘭往事，哈里森福特邂逅格蘭傑 ： 第十集～十二集 第十集：【 團隊合作】 （ TEAM WORK ） 哈里遜·福特親自來到位於泰恩 （Tain） 的酒廠內部，與現代的威士忌創作團隊（包括總監 Bill Lumsden 博士與 Gillian Macdonald 等釀酒師及酒廠員工）面對面。 真正讓一杯威士忌變得無可替代的，永遠是這群默默耕耘的團隊夥伴。哈里遜·福特在鏡頭前向這群職人致敬，展現出他對釀酒工藝與專業團隊的真摯欣賞。最後， 哈里遜·福特與團隊一同品嚐格蘭傑威士忌。 第十一集：【 非凡體驗】 （ THE EXPERIENCE ） 本集最打動人的地方，在於它沒有任何刻意煽情的橋段。沒有激情演說，也沒有品牌口號。只有哈里遜 · 福特與工作團隊、酒廠職人和蘇格蘭景色相處的真實片段。 第十二集：【 告別】 （ THE FAREWELL ） 這一集 是整個 12 集系列的溫馨收尾， 沒有高潮迭起的劇情，也沒有刻意宣傳格蘭傑的產品，而是 哈里遜·福特 以與蘇格蘭酒廠團隊及拍攝夥伴道別為主軸，為這段旅程畫下句點。 （影片來源：YouTube 、圖片來源：Glenmorangie ）

蘇格蘭往事，哈里森福特邂逅格蘭傑 ： 第七集～九集 第七集：【 我酷嗎 】 （ AM I COOL ） 哈里遜·福特看著劇本， 與導演對話，他們探討「哈里遜·福特到底酷不酷？」，導演為了證明 哈里遜·福特雖然老了，但在一般人心中還是 很酷，特別打電話給他老婆求證。 第八集：【 高山 】 （ THE MOUNTAIN ） 哈里遜·福特在高山上，穿著蘇格蘭裙，準備拍攝格蘭傑威士忌廣告。 拍攝現場頻頻出現各種小意外與尷尬狀況，導演要哈里遜·福特用自己內心的聲音來說出旁白，因此哈里遜·福特來了 一段幽默的自我吐槽。 第九集：【 史上最偉大的 18 年 威士忌】 （ THE GREATEST 18 OF ALL TIME ） 哈里遜·福特在古堡莊園中騎腳踏車，他顯然對打  18 洞高爾夫球沒什麼興趣——因為在他眼裡，蘇格蘭有另一個遠比高爾夫球更吸引人的「 18 」：這裡有史上最偉大的  18 年威士忌。 （影片來源：YouTube 、圖片來源：Glenmorangie ）

蘇格蘭往事，哈里森福特邂逅格蘭傑 ： 第四～六集 第四集：【 入境隨俗 】 （ WHEN IN ROME ） 哈里遜·福特 入住古堡 ， 回到自己的房間，發現床上整整齊齊放著一套完整的蘇格蘭傳統服裝。 包括： 蘇格蘭格紋裙、 長襪、 配件、 外套， 工作人員顯然希望他穿上，融入蘇格蘭文化。 哈里遜·福特 看著這套衣服，一臉不可思議。 他的第一反應就是： 「 No. 」。 他站在床邊猶豫了很久，似乎在內心掙扎：「我真的要穿這個嗎？」。 最後，在「入境隨俗」的心態下，他還是妥協了，決定試穿。 第五集：【釀酒廠】 （THE DISTILLERY ） 這一集最大的亮點在於素人演員的加入。片中與哈里遜·福特對戲的並非好萊塢演員，而是格蘭傑酒廠裡真實的員工——包括天天在實驗室做化學分析的分析化學師、掌管製酒的釀酒師，以及倉庫的桶匠。 第六集：【劇本】 （THE SCRIPT） 工作人員將一份新的拍攝劇本交給 哈里遜·福特，他 坐下來翻閱劇本，越看眉頭皺得越深，對 劇本中的台詞和安排非常不認同，最後索性把它揉了，丟進壁爐中燒掉。 （影片來源：YouTube 、圖片來源：Glenmorangie ）

蘇格蘭往事，哈里森福特邂逅格蘭傑 ： 第一～三集 蘇格蘭單一麥芽威士忌品牌格蘭傑  ( Glenmorangie)  於 2025 年推出了一個全球全新的品牌宣傳活動「 蘇格蘭往事」 （ Once Upon a Time in Scotland ） 。 這個宣傳活動系列以微電影廣告方式表現，由好萊塢傳奇影星 哈里遜·福特 （ Harrison Ford ） 領銜主演，並由知名演員兼導演 喬爾·埃哲頓 （ Joel Edgerton ）執導，內容為 格蘭傑 威士忌尋源之旅，共分為 13  集。 影片拍攝方式不像一般酒類廣告，而像電影幕後花絮。 第一集：【好人】 （ NICE GUY ） 第一集 一開始就打破「巨星登場」的期待， 將哈里遜·福特塑造成一位生活化、略顯懶散又嘴硬的人，同時 巧妙利用了私底下出了名「倨傲、脾氣硬 （Grumpy） 」的銀幕形象，反諷的將片名取為「好人（ Nice Guy ）」。在這集裏， 哈里遜·福特 透露 即將前往蘇格蘭。 第二集：【宣傳活動】 （ THE CAMPAIGN ） 哈里遜·福特飛抵蘇格蘭準備拍攝威士忌廣告，他正式抵達了位於泰恩（Tain） 歷史悠久 的格蘭傑蒸餾廠。 在這裡，他遇到了蒸餾廠倉庫的工作人員艾倫 （Alan） 。他 誤以為這位穿著工作服的員工是「行銷部門的艾倫」，並開始跟他煞有介事的討論起這次廣告拍攝的走向。 第三集：【住宿】（THE ACCOMMODATION） 哈里遜·福特駕駛著  Jaguar 經典骨董跑車奔馳在高地蜿蜒公路上，他終於抵達了劇組為他安排的下榻地點 ，是一座建於 19 世紀、宏偉壯麗的亞德羅斯城堡（ Ardross Castle ）。這座被濃密森林與高地美景環繞的蘇格蘭古堡，正是他此次行程的專屬高檔住所。 （影片來源：YouTube 、圖片來源：Glenmorangie ）

Nike ：「勝利 並不輕鬆 」 Nike 繼 2024 年夏季 推出了「勝利並非人人可得」的行銷活動之後，又於 2024 年 9 月推出 「勝利並不輕鬆」（ Winning Isn't Comfortable ） 的全球行銷活動， 打破傳統運動廣告「輕盈、愉悅」的夢幻包裝，選擇以極度坦率的方式，呈現跑步帶來的肉體折磨與心靈掙扎。 配合這項行銷活動， Nike 推出了四支核心廣告短片。該系列影片運用高度的反諷手法，將跑者的痛苦畫面與歡快的音樂結合，幽默展現對跑步「又愛又恨」的複雜情感。 這四支廣告短片如下： 1. 《 Sunshine 》（陽光）：展現跑者在狂風暴雨和泥濘中前行的狼狽姿態，背景音樂卻是溫馨的搖籃曲《 You Are My Sunshine 》，片中還邀請了大學女籃球星 JuJu Watkins 客串。 2. 《 Morning 》（早晨）：深刻描繪清晨鬧鐘響起時，跑者內心劇烈的思想鬥爭與極度不情願的掙扎。 3. 《 Joy 》（喜悅）：將跑者面臨「撞牆期」時的面部痛苦表情，與一首關於內心喜悅的輕快歌曲進行強烈對比。 4. 《 Stairs 》（樓梯）：在各大馬拉松賽事後同步推出，幽默捕捉完賽後雙腿徹底報廢、連下樓梯都極其艱難的真實慘況。 除了影音廣告， Nike 還在全球展開了大規模的 戶外廣告與馬拉松實地行銷。 戶外廣告遍布 各大城市，推出 極具辨識度的亮橘色看板。在圖片 視覺上完全拋棄了傳統乾淨、微笑的模特兒宣傳照，改用大量流汗、面部扭曲且精疲力竭的真實跑者形象。而且以 大膽的標語，例如：「如果你不曾有些討厭跑步，表示你還不夠熱愛跑步。」等 引發人們共鳴。 此外， Nike 還強勢進駐芝加哥馬拉松賽與紐約馬拉松賽，從選手領取號碼布的現場、地鐵站到賽道沿線，全程用標語為跑者「精神激勵」。 這波行銷成功為 Nike 贏回了跑步社群對其品牌的信任度與專業認同，包括以下： 1. 巨量曝光：全球斬獲超過 8.5 億次觀看，其中包含 4,800 萬次自然原生瀏覽。 2. 轉換率大增：成功帶動 Nike 跑步相關產品的線上搜尋量飆升 90% 。 3. 扭轉品牌形象：成功轉化了超過四分之一的品牌懷疑者，高達 82% 的觀眾在看完廣告後，認同 Nike 是一個懂跑者的專業跑步品牌。 （影片來源：YouTube 、圖片來源： Ni...

  Nike ：「勝利並非人人可得 」 Nike 於 2024 年夏季 巴黎奧運前夕， 推出了最受矚目也最具爭議的廣告宣傳活動「勝利並非人人可得」 （ Winning Isn't For Everyone ） 。 該活動打破了傳統上認為「對勝利過度執著是自私或有害」的觀點，反而大力讚揚要成為世界頂尖，必須具備毫無保留、犧牲奉獻以及近乎狂熱的專注力。 首先，Nike 推出 名為《我是個壞人嗎？》（Am I a Bad Person?）的活動主打影片，由知名演員威廉·達佛（Willem Dafoe）擔任旁白。在貝多芬第九交響曲澎湃的背景音樂下，達佛提出了一系列直擊心靈的問題，道出了頂尖運動員內心最真實、純粹且偏執的想法：「我是個壞人嗎？」「我毫無同理心。我不尊重你。我永不滿足。」「我固執、自私、妄想、狂熱。」「如果你不想贏，那恭喜，你已經輸了。」 影片的構想來自 Nike 旗下眾多世界級運動員，包括籃球巨星雷霸龍·詹姆士 ( LeBron James) 、美國田徑女將莎卡莉·李察遜 ( Sha’Carri Richardson) 、女籃巨星 阿賈·威爾遜  ( A’ja Wilson ) 及網球天后小威廉絲 ( Serena Williams ）的深刻洞察。 廣告重點在於：在當今社會，不惜一切代價追求勝利有時會遭受非議；但是 Nike 的立場是——追求勝利是一項高尚的志業，卓越唯有留給那些願意付出一切代價登頂的人。 其次，在各大城市推出了巨大的廣告看板。 這項行銷活動在全球引發了關於「競爭精神」與「運動員精神」的巨大討論。儘管這種毫無歉意、勝者至上的訊息因打破了傳統溫馨的體育精神而引發些許爭議，但在商業與策略上大獲成功。它不僅席捲了各大社群媒體，更榮獲了諸如「廣告周刊」《ADWEEK》年度最佳媒體企劃（Media Plan of the Year）等重量級廣告大獎。 （影片來源：YouTube 、圖片來源： Nike ）

Liquid Death ：「 最大的仇恨 」 《Greatest Hates》(最大的仇恨) 是 Liquid Death 罐裝水推出的一系列創意音樂專輯，將網友在社群網路上對其品牌的「真實負面評論與謾罵」直接改編成歌曲。 這種反向操作的自黑行銷手法在網路上引發極大轟動，將負面聲量成功轉化為品牌極具個性的娛樂內容。 Liquid Death 至今已推出多張不同曲風的 《Greatest Hates》 系列作品： 《Greatest Hates, Vol. 1 》（ 2020 年）： 首張專輯主打重金屬與死亡金屬曲風，將激進的仇恨言論用嘶吼、暴力的金屬樂隊風格唱出。 經典曲目包含 〈Huge Tools (Every Single Person Involved)〉 與 〈Fire Your Marketing Guy〉 。 《Greatest Hates, Vol. 2》 （ 2020 年）： 同年底迅速推出第二輯，這次轉向經典龐克搖滾 （Punk Rock ）曲風。邀請到 Rise Against 等龐克樂團成員參與製作，收錄 〈Rather Murder Myself〉 與 〈I Thought This Was Alcohol〉 等歌曲。 《Greatest Hates, Vol. 3》 （ 2023 年）： 第三輯曲風大逆轉，改走 80 年代復古電子舞曲 （80s Dance Pop） 風格，形成「極其惡毒的歌詞搭配超歡樂舞曲」的強烈反差。 此專輯更邀請到滑板傳奇 Tony Hawk 、我的另類羅曼史 （MCR ）吉他手 Frank Iero 及 Mark McGrath 等名人客串獻聲。 《Greatest Hates Live》 （ 2025 年）： 最新企劃則由鄉村歌手 Carter Faith 以鄉村音樂 （Country Music） 風格現場不插電演唱全新黑粉評論，像是經典的抱怨： 〈I'd Never Drink Some Shit Called Liquid Death〉 。 這系列企劃不僅在 Spotify 和 YouTube Music 上架數位串流， Liquid Death 還限量發行過 12 吋實體黑膠唱片供粉絲收藏，並在官方網站同步推出多款限量的 「Greatest Hates」 主題服飾與周邊。...